RODIATHEQUE :

Une histoire de la musique afro-américaine épisode 2/4

De la création du légendaire Hot Five de Louis Armstrong (1925) à la parution de l’acclamé Mr. Morale & The Big Steppers de Kendrick Lamar (2022), la musique afro-américaine s’est révélée comme l’une des plus captivantes de notre temps.
Proposé en quatre épisodes découpés chronologiquement, ce nouveau cycle de conférences, en alternance à la médiathèque Pierre Bayle et la médiathèque Pierre de Coubertin, se penche sur l’évolution de la Great Black Music étasunienne.
Du classic blues de Bessie Smith au R&B de Beyoncé, les grands courants que sont le jazz, la soul, le funk, le disco, la house, la techno, le rap ou le gospel seront évoqués à travers une multitude de musiciennes et musiciens devenus incontournables. Robert Johnson, Sly Stone, Nas, Prince, Pharrell Williams, The Wu-Tang Clan, Chic, Charlie Parker, Aretha Franklin, Public Enemy, James Brown, Kanye West, Marvin Gaye, John Lee Hooker, Miles Davis, Dr. Dre, Stevie Wonder, Son House, Count Basie, Etta James, John Coltrane, Erykah Badu et des centaines d’autres font partie de cette vaste épopée.

Episode 2 : De 1951-1970

Face à l’émergence du rock’n’roll et au phénomène de starification, le rhythm & blues devra rapidement se réinventer. En associant la ferveur du gospel à l’instrumentation du R&B, quelques musiciens posent les fondations de la soul, un nouveau courant aussi vaste que majeur. Dès lors, le travail des pionniers tels que Ray Charles, James Brown ou Sam Cooke sera suivi par des labels qui, de Stax à Motown, écriront un chapitre essentiel. En parallèle, le jazz et le blues poursuivent leurs routes en tentant des combinaisons audacieuses que permettent des artistes du calibre de Nina Simone, John Coltrane, Muddy Waters ou Ornette Coleman, pour n’en citer que quelques-uns.