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Moreish Idols
Moreish Idols s’est taillé une place unique dans une scène londonienne en plein essor.
Le quintette de Falmouth a signé chez Speedy Wunderground leurs deux premiers EP – « Float » au son nerveux et saccadé et le suivant « Lock Eyes and Collide » plus expansif et ardent – qui ont rencontré un succès critique auprès notamment de NME, Stereogum, The Fader, CLASH ou encore BBC Radio 6 Music.
Leur dernier single « Pale Blue Dot » marque le début d’une nouvelle ère pour le groupe, marquée par des arrangements complexes et fabuleusement créatifs.
Avec leur nouveau album « All In the Game », le groupe continue de transformer et de remettre en question ses sensibilités en matière d’écriture. Mélangeant une instrumentation acoustique cyclique subtilement complexe qui se gonfle et se brise autour des harmonies vocales doucement superposées du groupe, le morceau voit une fois de plus le groupe abattre son travail pour le reconstruire en quelque chose de nouveau, de direct et d’honnête.

nouveau clip des maboules de CDSM
CSDM alias Celebrity Death Slot Machine est un « groupe de post-punk insolite » (FLOOD Magazine) basé à Atlanta, GA. Leur atout des plus stylisés, est construit autour de rythmes dansants, de l’emploi atypique des synthétiseurs, de rugissements de saxophone bien dosés, ainsi que de mélodies goth rock-esques servant à raconter d’étranges anecdotes teintées d’humour provenant d’un univers parallèle on-ne-peut-plus délabré. Les pourvoyeurs de death disco – incluant des membres présents ou passés de Material Girls, Neighbor Lady, Mothers et Rose Hotel – sont sur le point de révéler un premier album intitulé « Convertible Hearse » prévu courant 2025
This Is My New Hell

Marta : live techno
C est quoi ?
C’est une fusion entre techno et instruments acoustiques avec Violon et Drums. Ils sont proches de Ditter et Malvina de qui ils ont fait des remixes.
Déjà distingué par la sélection Qobuzissime, « ROOM », leur premier EP de marta, repousse encore plus loin les limites de leur son distinctif. Mélangeant habilement techno et instrumentation acoustique, cette collection de morceaux électroniques dansants offre une expérience minimale et progressive. S’inspirant d’artistes comme Floating Points et Max Cooper, Marta continue d’explorer l’alliance unique du violon, de la batterie et d’effets sonores sophistiqués.
Après les sorties des singles « SHAKE » et « GROUND », « ROOM » consolide la position de marta en tant qu’innovateurs sur la scène techno live.

Nouveau single/clip de TH Da Freak, ‘Infinite’ Love ! 💜
Quatorze disques en huit ans. Des albums « canon » et « parallèle », des EPs expérimentaux, un double album de face B, des splits ou des collections de démos: le bordelais Thoineau Palis s’est construit en quelques années une discographie aussi fascinante que pléthorique, dans laquelle il rend hommage à sa façon aux héros d’un panthéon rock bien à lui, peuplé de geeks lofi et beautiful losers en tout genre.
« Negative Freaks » remet les compteurs à zéro puisqu’il s’agit du premier album de TH da Freak « le groupe », incarnation collective jusqu’ici réservée à la scène. Un premier disque intégralement composé à cinq, qui vient briser un fonctionnement établi depuis plusieurs années maintenant, où Palis apportait des compositions finies qui étaient ensuite retravaillées collectivement pour le live. Chacun choisit l’instrument et le set up de son choix, le fun comme base de départ.
Guidé par Palis sur la voie d’un proto-grunge inspiré des premiers Mudhoney, TAD ou Wipers qui rencontrerait la maturité harmonique de formations de la fin des 90’s, le groupe se retrouve collectivement autour de deux disques qui vont irriguer l’écriture du disque, “Strange House” de The Horrors et “Bleach” de Nirvana. Deux premiers albums, forcément.
Surtout, les 5 bordelais s’imposent l’utilisation de ce qu’ils appellent la « gamme négative », des sonorités dissonantes et dérangeantes qu’ils appliquent sur des compositions structurées au départ comme des titres pop. Ce parti pris, auquel s’ajoutent des textes aux accents désinvoltes et surréalistes écrits par Palis (influencé par l’écoute intensive de Oingo Boingo, Devo ou P-Model) apporte une cohérence inédite aux titres qui composent le disque. « Negative Freaks » sonne plus que jamais comme un album, un monolithe grunge massif, animé par une vision, collective et radicale, assumée de bout en bout. Impressionnant pour un premier album.

petit bijou ce nouvel album des irlandais de « The Murder Capital «

3 derniers coups dans le coeur
Marujaz (GB)
Knives ( GB)
Gans

AZIZ KONKRITE (Transe-electro marocaine )
Français d’origine marocaine, enfant du hip-hop et de la culture DIY, Aziz Konkrite puise son inspiration dans des 45 tours qu’il chine et archive lors de ses voyages à moto à travers le Maroc, amassés dans son home-studio au fil des années.
Le résultat : un voyage dans les traditions musicales des sonorités Chaâbi, Aïta, Raggada, Amarg, Gnaoua, aux allures futuristes, réinventées et taillées pour embraser les dancefloors !
Sa dernière sortie Siba Sawt-System est le fruit d’une quinzaine d’années de recherches musicales, d’un retour aux sources dans sa région natale.
“Siba” pour anarchie, “Sawt” pour son et “System” pour l’idée d’une sono mondiale : héritée de luttes historiques, de la culture populaire et du folklore marocain, ici la musique contestataire se mêle aux racines nord africaines de l’artiste, unifiant trésors sonores du passé et allégresse de l’instant.

Jovin Webb le blues
Jovin Webb est un artiste né et élevé en Louisiane, qui a su mêler les influences de la musique gospel et blues pour façonner un style unique et captivant. À un jeune âge, il est profondément touché par la musique exprimée dans les églises baptistes noires du sud, mais ce sont ses propres épreuves de vie qui l’amènent à découvrir l’attrait du blues. Alors qu’il était prêt à abandonner ses rêves musicaux, sa participation à l’émission télévisée American Idol en 2020, où il s’est hissé dans le top 10, a complètement transformé sa carrière. Jovin Webb sort en octobre 2024 son premier album intitulé Drifter, sur le label Blind Pig Records. L’album est un mélange vibrant de blues, soul, et rock’n’roll en douze titres. Produit par Tom Hambridge, multiple fois récompensé aux Grammy Awards, cet album se distingue par des morceaux comme Bottom of a Bottle, qui illustre son talent unique d’allier des paroles poétiques avec sa voix rauque et puissante. Drifter est le son d’une vie blues en quête d’une rédemption gospel.

le 17 ém album de the telescopes est là est toujours aussi psyché et bizarre
Growing Eyes Becoming String’ is the sixteenth studio album from British noise-rock pioneers The Telescopes. Originally recorded over two sessions back in 2013 – one over a harsh Berlin winter in the Brian Jonestown Massacre studio with Fabien Leseure, and a second back in Leeds with early Telescopes producer Richard Formby – it’s a lost treasure that nearly never was. Succumbing to a hard-drive crash nearly a decade ago, the sessions were presumed lost and soon forgotten, until now. Miraculously rescued from the digital ether and finished by founding member Stephen Lawrie in his own studio over the pandemic, the album is now finally set for release in February 2024 via Fuzz Club and reveals another side to where The Telescopes were at in 2013.
Where their physical output at the time mostly consisted of experimental noise improvisations, so far removed from any obvious structure, ‘Growing Eyes Becoming String’ shows how The Telescopes – Lawrie backed by London experimental unit One Unique Signal – were actually creating more song-based music in a parallel existence. Across its seven tracks are all the trademarks of quality that longtime fans associate with The Telescopes’ music. Solid songs, melody, harmony, noise, dissonance, improvisation, experimentation and an all-embracing journey beyond the realm of natural vision.
“The objective with both sessions was to go in blind and be entirely in the moment”, Lawrie recalls: “There were no preconceived ideas, everything was written as it went along. Much like our drive to Berlin, through an intense blizzard with almost zero visibility, we were relying on the heightened instinct of being entirely in the now.” The result is another masterfully hypnotic set that matches its more melodic spaced-out moments against heavy drone-rock blow-outs: “Loaded with guitars, noise and melody, swirling around pounding repetition, this is a more vocal document of where The Telescopes head was at during that time.”