Cette Saxophoniste d’origine Autrichienne, née à Paris et vivant à Ibiza , connait tous les codes du Spiritual Jazz. Elle est influencée par ses Maîtres : John Coltrane, Pharoah Sanders ou Gary Bartz.
A la tête d’une discographie d’une bonne dizaine d’albums en 15 ans de carrière – tous auto-produits – Muriel Grossman vient de sortir son nouvel Album ‘“ The Light of the Mind “ sur RR GEM RECORD . Jack White lui-même a flairé la talentueuse Saxophoniste en sortant l’année dernière son Album “DEVOTION” sur son prestigieux Label Third Man Record . Ses concerts son impressionnants comme en témoigne son dernier show au festival du Jazz de la Villette en sept 2024 dernier , salle Pierre Boulez à la Philarmonie de Paris .
R.M.F.C.
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(SYDNEY, AUSTRALIA // ANTI FADE Records, TOTAL PUNK Records, GOODBYE BOOZY Records)
ROCK MUSIC FIGHT CRINGE
What is modern music writing without the opening descriptor “long awaited”? To describe most records as being awaited is ridiculous. Nobody today has the patience to wait for a text or a tram or a traffic light… and yet… there is something here, I have a point to make…
Please resist cringe – I will not cringe, cringe is the mindkiller – I assure you, I never use words like “long awaited debut” in polite conversation and avoid those who do by general rule.
But.
ROCK MUSIC FINESSE CLASS
The imminent arrival of the R.M.F.C. long awaited debut means rules must be broken, tablets must be shattered, sacred pigs must be slaughtered…
In our age of media saturation and attention deficit, where every band has side project with a triple LP catalogue before they’ve played a show or had opportunity to tease or tantalise, there’s a lot of easy music being created… and forgotten… look back over the past decade and see how many hype bands you’ve forgotten, how many redundant “long awaited debut” ended up ashen within a month. Nobody is waiting for more easy music. We are waiting for the R.M.F.C. Club Hits LP.
Anyone paying attention to underground Australian guitar overdose would relate: the R.M.F.C. Club Hits LP has been the culmination of five years of work, patience and discipline. If you’ve heard these songs live at any of their shows over the past couple of years you’ll understand – the wait is over and the result is exhilarating.
ROCK MUSIC FANATIC CONVULSIONS
To your average German the sound of Bach made them reverent with Lutheran frenzy, and for the average rock music fan the sound of R.M.F.C. makes them catatonic with guitar overdose.
To your exceptional German composer that came after Bach, the sounds of Bach inspired genius invention, and for the generation of exceptional rock music creators that come to Club Hits, a great deal of easy listening rock music has become redundant and this is a new standard: the craft of these songs is precise, the flow of this record is masterful.
Club Hits is one of those rare records that sounds absolutely of its time without evoking depression, despair and disgust – for we live in times of desperation that most rock music bands are adorning with insipid, tedious tunes that couldn’t make most people put their phone down let alone believe in R.M. – but with the benefit of 80 years of ROCK MUSIC to draw on, there’s a lot of mistakes that Buz learned from and hasn’t replicated here.
ROCK MUSIC FOOTBALL CLUB
I like music and I like football. I like physicality, sweat, blood, I like music with guitar and drum… I like to experience being in the presence of violent movement that is graceful and produces goals or songs…
Great live band this R.M.F.C. Kicking goals, making songs.
If not for the experience of watching them play these club hits live, I don’t think we would be “awaiting” this record. Which is to say, on record FC President Buz takes on all duties: songs written, songs recorded and songs mixed by the Commander In Chief Clatworthy.
If this was the extent of it, if we couldn’t SEE and FEEL the rock music in R.M.F.C., if it was RECORDED MUSIC FAN CLUB – I’m sure you understand me – Buz has managed to make a solo bedroom project into a rock music band of great quality, and hearing these songs develop and stick in your head for days and weeks and months after the show, festering and waiting to be unleashed on the world this coming November 3rd.
ROCK MUSIC FAN CLUB
For those who read these things without listening first, you might ask: what does this R.M.F.C. sound like?
Let’s stay with the overused descriptors – I think R.M.F.C. is rock music band, more specifically a post-punk band.
Indulge me.
If you could say anything about post punk it means post-Wire, who were past punk before punk had an opportunity to codify and become everything brilliant and stupid that we’ve spent 40 years unpacking.
Wire unpacked punk immediately and spent three perfect albums mapping what comes next – their “long awaited debut” came after a pub rock punk phase… and entered into the world of angular guitars and arctic ice feel.
Wire’s opening Pink Flag jab – Chairs Missing straight – and 154 hook knockout has haunted the mixing desks of ambitious post-punk bands since, and every major city in the western world has at least one Pink Flag band, one Chairs Missing band, one 154 band.
Few bands manage to sound like all 3 records, but R.M.F.C. are rock music fan club…
ROCK MUSIC FREAK CLUB
One day when I listened to the Velvet Underground ‘What Goes On’, I thought: this is a perfect song. I could listen to this song for hours on end. I did this – I listened to live versions, multiple ten minute plus jams, alternate mixes, and then back to the album. Over and over again. The song continually delivered new revelations, I saw a golden path leading through a dark cloud of misery, surrounded by spite and resentment, a golden path leading toward something better… and in Club Hits, I hear that same obsessive nature, I could imagine you understand this too, I know I am not alone in listening to rock music like I am encountering the sacred sound of a new religion… you must be obsessed to make music like this, and you must also respond with true passion and devotion… our times need the Club Hits…
ROCK MUSIC FINAL COMMENT
R.M.F.C. Club Hits LP on Anti Fade (AUS) / Urge Records (USA) will be released on November 3rd.
Written, recorded and mixed by Buz in Burrill Lake and Sydney between January 2022 & April 2023. Mastered by Mikey Young.
The Scissor Sisters, The Cure, Thick Pigeon, Eiffel 65, Ed Turner and Danilof Center. Du groove, de l’expérimentation, une énergie brute. Ainsi, The 8th Cumming “coupe dans le gras” et bouscule les oreilles avec des mélodies cyberféministes
Jalen Ngonda est un artiste de nu-soul dont les influences de la soul classique et contemporaine se retrouvent dans ses compositions. Peu importe le sous-genre que les musicologues de notre génération pourraient citer pour décrire sa musique, il est indéniable que Jalen Ngonda est un artiste fascinant.
Passionné des pionniers de la soul, Jalen Ngonda a développé une voix riche et nuancée qui le distingue des autres artistes. Cependant, malgré son attachement aux racines de la musique soul, sa musique est résolument moderne et fraîche. Pour composer ses morceaux, il s’inspire de tout ce qui l’entoure et de la vie quotidienne en général. « À un étranger, je dirais que ma musique est de la soul/R&B, tout en essayant d’insérer quelque part les Beach Boys et les Beatles. » Ayant récemment rejoint la puissante écurie Daptone Records, Jalen Ngonda a dévoilé en septembre 2023 son très attendu premier album, « Come Around and Love Me »
Possiblement l’incarnation musicale la plus cohérente de la Ville aux Cents Clochers, SERVO tirent leur nom d’un titre du Brian Jonestown Massacre mais la comparaison s’arrête là. Psyché par vocation et pas par mode, les gars ont tôt fait de délaisser les tempos mollassons du genre pour des rythmiques syncopées, frôlant parfois-même les beats disco et les patterns garage. Sur scène c’est l’orgie sonique, la répétition devient transe et les voix lointaines s’entremêlent à la manière de trente Ian Curtis dans la chapelle Sixtine. Très vite on a d’yeux que pour l’étrange danse du cheval à bascule de la guitare et de la basse; la tête noyée dans une masse sonore aux allures d’un trip dont on ne redescendra que lorsqu’ils l’auront décidé.
Un portrait au regard usé, à moitié dans l’ombre. Un regard en arrière en guise d’ouverture, porté par des paroles douces-amères sur ce rap à la fois maudit et béni. Autant de signes qui témoignent d’un Danny Brown nouveau, plus apaisé et mélancolique que jamais, à 1000 lieux des productions hédonistes et des images surréalistes qui faisaient de lui, il y a encore de cela quelques années, un des rappeurs les plus excentriques de sa génération.
En lieu et place, une succession de productions boom-bap tricotées par des pointures (The Alchemist, Samiyam), un ami de toujours (Skywlkr), des visages familiers (Bruiser Wolf) et d’autres plus lointains (le prodige new yorkais MIKE à la rescousse sur Celibate). Une manière pour Danny de recentrer ce nouveau projet sur lui, et d’affirmer toujours davantage son sillon, celui d’un rappeur alternatif, aux goûts plus singuliers et aux désirs bien différents désormais.
A l’image de sa pochette, Quaranta prend presque par moments des aspects crépusculaires, comme si le rappeur de Detroit formulait un désir de disparaître et de retrouver enfin un anonymat depuis longtemps révolu. S’ensuit alors une plongée dans les souvenirs d’une décennie d’excès, de concerts et de morceaux inoubliables, tous rassemblés dès la guitare lancinante de l’ouverture : ‘This rap shit done saved my life and fucked it up at the same time‘. Danny Brown s’enfonce ensuite jusqu’à son enfance dans le Michigan défavorisé (Y.B.P), évoquant avec la même acuité et le même sens du détail les tickets de rationnement, les raclées et une tante surprise en train de fumer du crack. Enfin, quelques morceaux plus loin, les effluves d’un alcoolisme encore récent remonte à la surface avant d’être chassé par un amour providentiel (Down With It).
Si, au milieu de ces titres forts, on retrouve des échos du Danny Brown d’avant (le sample de rock psychédélique sur Tantor, la rythmique jazz de Jenn’s Terrific Vacation), tout en phrasé syncopé et woodpeckeries à l’ancienne, ce ne sont pas ces morceaux qui retiennent le plus l’attention ici. Comme si l’essentiel était désormais ailleurs, dans la lente reconstruction d’une figure toujours aussi essentielle du rap américain, rendue encore plus précieuse par le regard nouveau qu’elle pose sur elle-même et sur son parcours atypique, aussi trouble que fascinant.
