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A fond sur Zombie Chang

 

Elle produit et gère tout elle-même : chansons, musique et paroles, illustrations, production de vidéoclips, et conception de marchandises.
Elle a fait ses débuts en 2016 avec son EP numérique « Koi no Vacance EP ».
Plus tard cette année-là, elle sort son 1er album Zombie-Change !

Koki Nakano

Le compositeur et pianiste japonais Koki Nakano intègre le roster de AFX et sort Oceanic Feeling (Sentiment océanique), un album qui explore avec intensité les fragiles équilibres de la vie.

Le nouvel album de Koki Nakano, Oceanic Feeling (Sentiment océanique) célèbre l’ambiguïté. Le titre emprunte l’expression forgée par l’écrivain et musicien français Romain Rolland en 1927. Dans une lettre à Sigmund Freud, Rolland décrit le sentiment océanique comme “une impression d’éternité, une sensation d’unité avec le monde qui nous entoure”. Alors que ce concept d’unité imprègne tout l’album de Nakano, la musique évoque aussi l’incapacité de l’artiste à vivre pleinement ce fameux sentiment océanique, reflétant ainsi sa mélancolie, ses tensions internes, et sa quête d’harmonie au sein de ses propres limites.

Harvey Sutherland

 

C’est en 2013 que Harvey Sutherland fit ces débuts sur la scène underground de Melbourne, cassette en main. Plus tard, il signera des EP sur le label culte Voyage Recording de Andy Hart et sur MCDE Recording.

Désigné par FACT Magazine comme l’artiste australien de musique électronique à surveiller en 2015, on lui reconnait des sets deep house rétro-futuriste mêlée à des nappes de synthé cosmique.

 

nouvelle pépite brésilenne : Tim Bernardes

 

 

Tim Bernardes, bossa novateur

Entre culture pop et traditions brésiliennes, le chanteur aux faux airs de Lennon signe un magnifique deuxième album où se mêlent réflexions intimes et inquiétudes politiques… 

 

 

 

 

 

Hooveriii « A Round of Applause »

 

“For those unfamiliar with Hoover III, the vibe is that of a driving, psychedelic space rock band, with enough shred-laden, dual-guitar work to impress the heads and more hooks than a Peter Pan (pirate?) convention. This batch of songs blends sweetness and crunch better than your favorite breakfast cereal and the effect lasts longer too. One listen and you’ll have these melodic riffs and caloric choruses buried in your mind grapes so deep you’ll need to have them surgically extracted. If you enjoyed the songs Bert wrote for Mind Meld, you won’t be disappointed by the penmanship Hoover has brought to the table here and there’s even more sonic layers to sink your canines into. It’s not surprising that this version of the band has stuck longer than any other and they’ve already shared stages with Oh Sees, Kikagaku Moyo, Fuzz, ORB, Acid Mother Temple, & more. Soon enough, you’ll be seeing them at the top of the bill, blowing the minds of everyone within earshot.”

 

Lance Barresi – Permanent Records

 

Th da Freak en concert le 15 oct 2022

depuis leur passage au festival détonation en 2019 on ne c était pas trompé sur leurs qualités à nous envoyer en l air avec leurs titres tellement bien foutus  voir tubesques qu On avait qu une envie :  qu ‘ils reviennent  un jour à la Rodia

 

L’éclosion de Th Da Freak pourrait faire penser à celle de ses idoles. Car c’est toujours une sorte de miracle quand on y pense, ce moment où un mec “normal” s’empare d’une guitare et devient un super-héros autant capable de nous faire passer de l’autre côté du miroir que de nous accompagner chialer dans notre bière quand nos coeurs se brisent en mille morceaux sur le carrelage glacé de l’âge adulte.

Affûté par la fréquentation des caves bordelaises et les répétitions dans le grenier avec ses frangins, le jeune musicien a profité de ses années de formation pour gobe tout ce qu’il pouvait, de Dylan à Nirvana, du Velvet au garage californien et c’est surtout à cet endroit que le miracle s’est opéré. Loin de ressembler à un digest digne d’une BO de série Netflix ou de playlist boring sur Spotify, sa musique est tombée sur les amateurs de bubble grunge et de punk malin comme la foudre sur l’horloge de Hill Valley. En 2016, The Freak, premier album manifeste sans le vouloir, tape dans l’œil de quelques journalistes et du label Howlin Banana. Depuis ce temps-là, on suit la chevelure bleue de Thoineau et sa troupe de monstres gentils au bout du monde, ou au moins de nos nuits alcoolisées qui n’attendaient que ces petites pépites intemporelles pour oublier un présent pas toujours très chic.

Jusqu’ici fasciné par les geeks cintrés de la pop qui produisent tout en autarcie (de Brian Wilson à R Stevie Moore en passant par Connan Mockasin), Thoineau a collaboré pour la première fois avec un producteur, le Bordelais Stéphane Gillet (Sam Fleisch, Pretty Inside) pour la réalisation de son nouvel album : « Coyote ».

Mais que l’on se rassure : il n’est aucunement question sur ce Coyote d’un album de la maturité, bien au contraire. Prenant pour totem le coquin canin, héros farceur des contes amérindiens, qu’on a connu ici en cartoon malheureux, ce nouveau récit musical est celui d’un artiste qui bouillonne, dévoré par le feu qui l’anime et ses contradictions qu’il accepte enfin d’embrasser. Indomptable, imperturbable et joueur. Un peu puant et attachant aussi.

(Adrien Durand)

Coyote paraîtra le 7 octobre 2022 sur le label Howlin’ Banana Records, en vinyle, CD et digital.