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ça chante en italien et c’est bien !

 

Ada Oda ( Bruxelle )

Nouveau groupe issu de la scène bruxelloise, Ada Oda propose un rock binaire et up-tempo qui synthétise l’aplomb post-punk des eighties et les grandes envolées mélodiques propres à la variété italienne. Le projet a été initié en 2020, durant le premier confinement, par César Laloux (The Tellers, BRNS, Italian Boyfriend) vite rejoint par Victoria Barracato au chant.Ses textes sont d’abord traduits en italien et ensuite adaptés par Victoria, fille d’immigré sicilien

 

Post Nebia

Ce groupe originaire de Padoue en Italie ne manque pas une occasion pour impressionner par sa sensibilité psychédélique. D’une voix céleste, le groupe nous emmène dans les tréfonds de son esthétisme sur la rue « Sainte Trinité ».
Il y est question d’adoration, un questionnement qu’on retrouve accompagné de synthés cosmiques et de l’enlèvement d’un cochon par une forme extraterrestre.
CF la vague parallele

 

 

Quasi Qui c ‘ est qui ?

Quasi Qui, c’est l’alliance des forces d’une fratrie. Yehan et Zadi sont frère et soeur à la ville, associés dans la musique. Signé chez microqlima, le duo anglais présente une musique rock psychédélique avec éléments électroniques, et une ambiance qui n’est pas sans rappeler la pop ronde et lancinante de Tame Impala.

Suite à un été rempli de festivals (Rock en Seine, Biches, Week-end des Curios, Pete the Monkey, Coconut, Pop Factory, Love Letters, Baisés Volés…), Quasi Qui a sorti un premier album, Downloading a New Operating System. Dans cet œuvre, Yehan et Zadi nous invitent à “voir grand et laisser aller nos imaginations” dans la réalité dystopien sci-fi qu’ils envisagent.

The Haunted Youth psychédéliquement fascinant

 

 

The Haunted Youth est le groupe formé autour de Joachim Liebens (27 ans), originaire de Hasselt. Il propose de la pop psychédélique fascinante, qui rappelle le meilleur de MGMT, DIIV, Slowdive ou même The Cure.

 

Vieux Farka Touré et Khruangbin – Diarabi

Khruangbin et le guitariste malien Vieux Farka Touré sortent aujourd’hui chez Dead Oceans leur très attendu album collaboratif ‘Ali‘, en l’honneur du défunt père de Vieux, le grand Ali Farka Touré. Une œuvre élégante qui rend hommage à la musique d’Ali tout en l’entraînant vers de nouvelles directions. Les 8 morceaux qui constituent Ali sont une ode à une légende, un mélange de références musicales ouest-africaines qui devrait toucher les nouvelles générations et un large public.
La sortie de l’album est accompagnée de la vidéo de ‘Diarabi’, le titre laisse apparaitre l’original d’Ali Farka Touré en y ajoutant une batterie l’enracine dans le R&B. « Pour moi, la musique est magique, elle est spontanée, c’est l’énergie entre les gens », dit Vieux Farka Touré. « Je pense que Khruangbin comprend très bien cela. » La vidéo a été tournée dans la capitale du Mali, Bamako, qui offre en toile de fond des couleurs et des paysages riches, alors que l’on suit des amoureux qui se rencontrent secrètement à l’abri des regards indiscrets.

 

 

A fond sur Zombie Chang

 

Elle produit et gère tout elle-même : chansons, musique et paroles, illustrations, production de vidéoclips, et conception de marchandises.
Elle a fait ses débuts en 2016 avec son EP numérique « Koi no Vacance EP ».
Plus tard cette année-là, elle sort son 1er album Zombie-Change !

Koki Nakano

Le compositeur et pianiste japonais Koki Nakano intègre le roster de AFX et sort Oceanic Feeling (Sentiment océanique), un album qui explore avec intensité les fragiles équilibres de la vie.

Le nouvel album de Koki Nakano, Oceanic Feeling (Sentiment océanique) célèbre l’ambiguïté. Le titre emprunte l’expression forgée par l’écrivain et musicien français Romain Rolland en 1927. Dans une lettre à Sigmund Freud, Rolland décrit le sentiment océanique comme “une impression d’éternité, une sensation d’unité avec le monde qui nous entoure”. Alors que ce concept d’unité imprègne tout l’album de Nakano, la musique évoque aussi l’incapacité de l’artiste à vivre pleinement ce fameux sentiment océanique, reflétant ainsi sa mélancolie, ses tensions internes, et sa quête d’harmonie au sein de ses propres limites.

Harvey Sutherland

 

C’est en 2013 que Harvey Sutherland fit ces débuts sur la scène underground de Melbourne, cassette en main. Plus tard, il signera des EP sur le label culte Voyage Recording de Andy Hart et sur MCDE Recording.

Désigné par FACT Magazine comme l’artiste australien de musique électronique à surveiller en 2015, on lui reconnait des sets deep house rétro-futuriste mêlée à des nappes de synthé cosmique.

 

nouvelle pépite brésilenne : Tim Bernardes

 

 

Tim Bernardes, bossa novateur

Entre culture pop et traditions brésiliennes, le chanteur aux faux airs de Lennon signe un magnifique deuxième album où se mêlent réflexions intimes et inquiétudes politiques…